Tras la gala de los Oscars 2012, la gran triunfadora ha sido la película The Artist con las 5 principales estatuillas. ¿Cuáles son las claves del éxito de The Artist? La respuesta está en que cualquier tiempo pasado siempre fue mejor
Es conocido el dicho popular de que “cuando el río
suena, agua lleva”. Pues bien, la película muda y en blanco y negro, de origen
francés, The Artist, no ha hecho más
que sonar por todos los festivales de cine desde que se proyectó en noviembre
del año pasado. The Artist llegaba a
la meca del cine, Hollywood, con un palmarés envidiable: 3 Globos de Oro
(incluído el de mejor película), 6 premios César, mejor actor en el Festival de
Cannes e incluso un Premio Goya a la mejor película europea. Son los premios
más reseñables, pero en total esta película llegaba a los Oscars con 18
galardones bajo el brazo.
En el contexto de la Segunda Guerra Mundial una historia de amor intentará sobrevivir a la adversidad. Desde que vió a Dora por primera vez, Guido no parará en su intento por conquistarla y pasar el resto de su vida con ella. A pesar de su espíritu alegre, habrá fuerzas que intenten destruir su felicidad....
Título original: La vita è bella
Dirección:Roberto Benigni
Producción: Elda Ferri, Gianluigi Braschi
Guión: Roberto Benigni, sobre la obra "Un testimonio del holocausto" inspirada en Rubino Romeo Salmoni.
Música: Nicola Piovani. Contiene una obra de Jacques Offenbach: Barcarolle de Les Contes d´Hoffmann
Sonido: Cristian Saint
Fotografía: Tonino Delli Colli
Montaje: Simona Paggi
Protagonistas: Roberto Benigni (Guido), Nicolett
a Braschi (Dora), Marisa Paredes (madre de Dora), Giorgio Cantarini (Josué)
País: Italia
Año: 1997
Género: Drama. Comedia
Duración: 117 minutos
Premios destacados: 1998, 3 Oscar (Mejor Actor, Mejor película de habla no inglesa, Mejor Banda sonora), Premio especial del jurado en el Festival de Cannes, 1 BAFTA (Mejor Actor), Premio Cesar a la Mejor Película Extranjera, Premio Goya a la Mejor Película Europea, entre otros.
RESUMEN DEL ARGUMENTO
Guido es un joven de familia judía que llega a Arezzo en 1939, en el contexto ya de la Segunda Guerra Mundial. Conoce por casualidad a Dora, una joven de la que se enamora nada más verla. Desde el día de su primer encuentro, Guido se encargará de que se vuelvan a encontrar en cualquier sitio.
Ultimamente todo son elogios para Meryl Streep. Tras recibir recientemente el Globo de Oro a Mejor Actriz de Drama por su interpretación en La Dama de Hierro, donde interpreta a Margaret Thatcher, próximamente recogerá el Oso de Oro Honorífico en el Festival de Cine de Berlín.
Imagen de la actriz interpretando a Margaret Thatcher
Ambos galardones le llegan por su magistral interpretación en uno de sus proyectos más interesantes, donde da vida a la ex-primera ministra británica. La Dama de Hierro podría darle en los próximos meses más alegrías a la actriz, que comienza el 2012 de la mejor forma posible.
Entre las nominaciones, la actriz cuenta con la prácticamente segura nominación al Oscar 2012 a la Mejor Actriz. Este dato tiene de particular que es su nominación número 17, un número nada fácil de alcanzar, y con el que casi todos los actores sueñan. Si lo consigue, sería su tercer Oscar, tras los conseguidos por su papel en las películas Kramer vs Kramer en 1979 y La decisión de Sophie en 1982.
Intérpretes: Ron Livingston, Stephen Root, Gary Cole, Jennifer Aniston, David Herman, Ajay Naidu,Diedrich Bader
Fotografía: Tim Suhrstedt
Productora: 20th Century Fox Género: Comedia
SINOPSIS
Peter Gibbons lleva una aburrida vida como programador en una empresa tecnológica. Su trabajo es tedioso, su jefe un cretino y su novia, odiosa. Un día, a instancias de esta última decide acudir a una sesión con un terapeuta... que cambiará radicalmente su visión de las cosas. El nuevo Petter Gibbons decidirá coger la vida por los cuernos: plantará a su jefe, dejará definitivamente a su novia para tratar de atrapar a una guapa camarera... A partir de aquí, Gibbons iniciará una escalada de despropósitos con el único objetivo de que le despidan... pero conseguirá todo lo contrario.
A propósito de su emisión ayer por televisión, me he
propuesto analizar esta fascinante película sobre un motín carcelario, que nos
muestra cómo toda tu vida, tus planes y tus sueños, pueden esfumarse sin que te
des cuenta. Una película que arrasó en los Goya de 2010 con ocho estatuillas, entre
ellas el de mejor película y el de mejor actor, para Malamadre, es decir, Luís Tosar.
La película se centra en la aventura que le toca vivir a
Juan (Alberto Ammann), un funcionario de prisiones que acude al que será su
nuevo puesto de trabajo el peor día que había podido elegir: justo cuando los
presos tienen planeado amotinarse por el mal trato que reciben por parte de los
funcionarios. Juan sufre un fuerte golpe
durante su visita y los funcionarios le llevan a la única celda disponible, la
211. En ese momento, la situación se vuelve insostenible y los funcionarios le
dejan en la celda. Desde ese momento, Juan tendrá que vivir el motín desde
dentro y haciéndose pasar por preso para que los demás internos, liderados por Malamadre (Luís Tosar), no sospechen de
él.
En una gala presentada una vez más por Ricky Gervais, donde, salvo momentos puntuales gracias al presentador, el sopor hizo su papel estrella, un aluvión de estrellas lucieron palmito entregando y recibiendo premios. Los grandes triunfadores de la 69 edición del certamen fueron "The Artist" y "Los descendientes".
Ricky Gervais durante la ceremonia
En la categoría de "Mejor película dramática" la galardonada fue "Los descendientes", de George Clooney. El premio a la "Mejor comedia o musical" se lo llevó "The Artist", un film en blanco y negro. Martin Scorsese recibió el premio a "Mejor director" por su película "La invención de Hugo", la aventura de un niño huérfano que arregla relojes.
El director Martin Scorsese posa con el Globo de Oro
El premio a la mejor actriz de drama fue para Meryl Streep por su interpretación de Margaret Thatcher en "La Dama de Hierro". Su homólogo en la categoría masculina fue George Clooney por "Los descendientes". En cuanto a comedia, el galardón a "Mejor Actor" f
ue para Jean Dujardin por «The Artist». La "Mejor actriz de comedia" fue Michelle Williams por "My week with Marilyn". Los mejores actores secundarios fueron Octavia Spencer por "Criadas y señoras"y Christopher Plummer por "Principiantes".
Woody Allen recibió el premio al "Mejor Guión" por "Midnight in Paris". La premiada con la "Mejor banda sonora" fue "The Artist". Sin embargo, la "Mejor canción original" fue para "Masterpiece" de W.E. La iraní "Nader y Simin, una separación" fue la película galardonada en la categoría de "Mejor película en lengua extranjera", arrebatándole el triunfo a "La piel que habito", de Pedro Almodóvar.
Actores de "The Artist" sobre la alfombra roja
Para concluir los premios cinematográficos, la película "Las aventuras de Tintín: el secreto del unicornio" recibió el premio a la "Mejor película animada".
Entre las celebridades que entregaron premios se encuentran: Madonna, que entregó el premio a la "Mejor película de habla no inglesa" o el actor Bradley Cooper, quien entregó el premio a la "Mejor actriz de reparto".
Muchos habrán echado en falta a Pedro Almodóvar o Kate Winslet sobre la alfombra roja, el manchego nominado por su película "La piel que habito" y la actriz en la categoría de "Mejor comedia/musical". Suerte para la próxima nominación a ambos.
Una obra maestra. Así han catalogado el film El Padrino innumerables medios de comunicación y expertos dedicados al mundo del cine. Esta película narra la historia de una familia mafiosa liderada por un implacable padre de familia y hombre de honor, Don Vito Corleone.
Cartel de "El padrino"
FICHA TÉCNICA
Año: 1972
Duración: 175 min.
País: EE.UU.
Director: Francis Ford Coppola.
Guión: Francis Ford Coppola y Mario Puzo (autor del best-seller del mismo nombre).
Música: Nino Rota.
Fotografía: Gordon Willis.
Reparto: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall,Diane Keaton, John Cazale, Talia Shire, Richard Castellano, Sterling Hayden, Gianni Russo, Rudy Bond, John Marley, Richard Conte, Al Lettieri, Abe Vigoda, Franco Citti.
Productora: Paramount Pictures / Albert S. Rudy Production.
Premios: 3 Oscar (Mejor Película, Mejor Actor Marlon Brando, Mejor Guión adaptado) de 11 nominaciones en 1972. En 193 consiguió 5 Globos de Oro (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Guión, Mejor Banda Sonora). Premio BAFTA en 1973 a la Mejor Banda Sonora, entre muchos otros galardones.
Género: Drama. Mafia, crimen. Años 40-50. Película de culto.
RESUMEN-ARGUMENTO
Corre el año 1945. Se celebra la boda de Connie, hija del jefe de la mafia Don Vito Corleone, jefe de una de las familias que dirigen en Nueva York la Cosa Nostra. En la boda, "el Padrino" tiene que atender visitas, de gente solicitando sus favores, debido a la gran influencia que tiene. Uno de los que acude a el es el cantante Johny Fontana, para que le ayude a conseguir el papel protagonista de una película, que le hará volver a la fama. También acude Michael, hijo de Don Vito recién llegado de la guerra y que no quiere tener nada que ver con los sucios negocios de la familia.
FICHA TÉCNICA Título: Sherlock Holmes: Juego de sombras
Título original: Sherlock Holmes: A Game of Shadows País: USA Estreno en España: 05/01/2012 Director: Guy Ritchie Guión: Kieran Mulroney, Michele Mulroney Intérpretes: Robert Downey Jr., Jude Law, Noomi Rapace, Stephen Fry, Rachel McAdams, Jared Harris, Kelly Reilly, Geraldine James, William Houston, Gilles Lellouche
SINOPSIS
Sherlock Holmes siempre va un paso por delante... hasta ahora. El detective más famoso de Inglaterra tendrá que enfrentarse a su némesis, James Moriarty, mente maestra del crimen y profesor de matemáticas.
Según The Hollywood Reporter, la ceremonia de entrega de los Premios Oscar podría celebrarse en 2014 lejos del ya tradicional Kodak Theatre, donde ha tenido lugar desde 2002. Según la revista, el contrato entre la Academia y el grupo CIM, la propietaria del teatro, puede ser revisado, con la posibilidad de que se busque otra sede.
Imagen del Teatro Kodak de Los Ángeles
Tom Sherak, presidente de la Academia, apunta a una decisión de negocios, ya que admite que es posible que se cambie de sede si se obtiene una oferta mejor.
A pesar de que el Teatro Kodak de Los Ángeles es el mejor en cuanto a condiciones técnicas y de espacio, la Academia tiene la intención de forzar a la empresa propietaria para mejorar las condiciones del acuerdo.
Alfombra roja de la ceremonia en 2011
Desde que se empezó a celebrar el certamen ha habido diferentes sedes. Entre 1929 y 1945 la gala se celebró en distintos hoteles, como el Hollywood Roosevelt, el Ambassador o el Bittmore. Con motivo del aumento de expectación en torno a la ceremonia, la Academia de decantó por el Teatro chino de Grauman de 1946 a 1948. Desde ese momento, los Oscar han tenido lugar en el teatro de la Avenida Melrose, el teatro RKO Pantages, el Auditorio Cívico de Santa Mónica o el Dorothy Chandler Pavilion. La última sede ha sido el Teatro Kodak de Los Ángeles.
Tras haberse filtrado hace unos días en internet, Warner ha decidido presentar a través de los canales oficiales el segundo tráiler de Batman The Dark Knight Rises, que puede verse a continuación
El tráiler comienza con un niño cantando el himno norteamericano ante un estadio abarrotado... poco antes de que el titánico Bane, el último malo de la saga de películas dirigida por Christopher Nolan, lo vuele en pedazos. La preview, aunque breve, da a conocer multitud de detalles, como la presentación en sociedad de Catwoman, así como la maltrecha situación de Bruce Wayne - Batman y del comisario Gordon diez años después de los sucesos de Batman The Dark Knight.
Si el primer tráiler, que se presentó en julio y que puede verse a continuación, nos dejó con la miel en los labios, después de ver este este hará que ardamos en deseos de que llegue el 20 de julio de 2012, fecha en que se estrenará la película.
Dirección: Olivier Hirschbiegel. País: Alemania. Año: 2004. Duración: 150 min. Género: Drama. Intérpretes: Bruno Ganz (Adolf Hitler), Alexandra Maria Lara (Traudl Junge), Corinna Harfouch (Magda Goebbels), Ulrich Matthes (Joseph Goebbels), Juliane Köhler (Eva Braun), Heino Ferch (Albert Speer), Christian Berkel (Schenck), Matthias Habich (Werner Haase), Thomas Kretschmann (Hermann Fegelein), Ulrich Noethen (Heinrich Himmler). Guión: Bernd Eichinger; basado en el libro "El hundimiento: Hitler y el final del Tercer Reich" de Joachim Fest; y en el libro "Hasta el último momento: La secretaria de Hitler cuenta su vida" de Traudl Junge y Melissa Müller. Producción: Bernd Eichinger. Música: Stephan Zacharias. Fotografía: Rainer Klausmann. Montaje: Hans Funck. Vestuario: Claudia Bobsin.
SINOPSIS
En plena Segunda Guerra Mundial, Adolf Hitler (un genial Bruno Ganz) necesita una nueva secretaria. La elegida será la joven Traud Jungle (Alexandra Maria Lara), que se mantendrá fielmente al lado del Führer hasta que, tres años después, en un Berlín cercado por el Ejército Rojo y con un Tercer Reich desmoronándose, Hitler decida volarse la tapa de los sesos.
Jungle -la verdadera Jungle aparece al principio y al final de la película y su testimonio es clave para reconstruir los últimos días del dictador- vivirá de primera mano el declive de quién un dia a poco estuvo de convertirse en el amo de Europa. Con los soviéticos prácticamente llamando a las puertas de la Cancillería del Reich, se suceden las tensas reuniones entre un Hitler que visiblemente ha perdido cualidades mentales y la cúpula de los generales alemanes -la mayoría de los cuales, militares de profesión, piden la rendición para salvar lo poco que queda del pueblo- y la élite del Partido -que prefieren, como el propio Führer, resistir hasta el final.
Hitler y su esposa, Eva Braun, en la película
Así, la secretaria de Adolf Hitler comprueba hasta que punto la suerte del pueblo alemán le es indiferente a él y a los demás jerarcas nazis, que consumen sus últimos días entre fiestas desenfrenadas mientras en las calles los últimos defensores del "régimen que duraría mil años" morían por ellos.
La película “Melancolía”, del cineasta danés Lars von Trier se alzó con el Premio a Mejor Película. Se lo arrebató a ‘The Artist’ y a ‘El discurso del rey’, las otras dos favoritas. El cine español también tuvo su recompensa con ‘Chico & Rita’, que obtuvo el galardón de Mejor Película de Animación. La sorpresa la dio la directora danesa Susanne Bier, que logró ser la Mejor Directora Europea de 2011. La gala tuvo lugar el sábado 3 de diciembre en Berlín y fue un anticipo de las apuestas fuertes para otros importantes premios internacionales como son los Óscar o los BAFTA.
El filme de von Trier, ausente en Berlín tras el escándalo en el Festival de Cannes por expresar "simpatía" por Hitler, se llevó también el premio Carlo di Palma al Mejor Camarógrafo ( para el chileno-danés Manuel Alberto Claro- y a la Mejor Dirección Artística, para Jette Lehmann.
Fotograma de la película "Melancolía"
El Premio a la Mejor Actriz fue para la británica Tilda Swinton, con "We need to talk about Kevin" ("Tenemos que hablar de Kevin"), y el de Mejor Actor fue para Colin Firth, por "El discurso del rey", ganadora también del galardón del público por votación a través de internet.
El alemán Wim Wenders, director y co-fundador de la Academia, se llevó el premio a Mejor Documental por "Pina", el film en 3D dedicado a la fallecida coreógrafa Pina Bausch.
Junto a los premios anuales, la Academia homenajeó con un galardón a toda su carrera al director británico Stephen Frears. El actor francés Michel Piccoli se llevó una de las mayores ovaciones de la noche, al recibir el Premio de Honor del Jurado.
Michel Piccoli recibe el Premio de Honor
"La piel que habito", de Pedro Almodóvar, nominada en dos categorías de carácter técnico (Premio a la Mejor Dirección Artística y al Mejor Compositor) finalmente se quedó sin estatuilla. También el corto "La gran carrera", de Kote Camacho, nominado al Premio al Mejor Cortometraje y "También la lluvia", de Iciar Bollaín, que optaba al Premio del público a la Mejor Película, se quedaron sin su galardón.
