Warner presenta oficialmente el segundo tráiler de Batman 3

Tras haberse filtrado hace unos días en internet, Warner ha decidido presentar a través de los canales oficiales el segundo tráiler de Batman The Dark Knight Rises, que puede verse a continuación

El tráiler comienza con un niño cantando el himno norteamericano ante un estadio abarrotado... poco antes de que el titánico Bane, el último malo de la saga de películas dirigida por Christopher Nolan, lo vuele en pedazos. La preview, aunque breve, da a conocer multitud de detalles, como la presentación en sociedad de Catwoman, así como la maltrecha situación de Bruce Wayne - Batman y del comisario Gordon diez años después de los sucesos de Batman The Dark Knight.

Si el primer tráiler, que se presentó en julio y que puede verse a continuación, nos dejó con la miel en los labios, después de ver este este hará que ardamos en deseos de que llegue el 20 de julio de 2012, fecha en que se estrenará la película.

El hundimiento

Cartel de "El hundimiento"

FICHA TÉCNICA

Dirección: Olivier Hirschbiegel.
País: Alemania.
Año: 2004.
Duración: 150 min.
Género: Drama.
Intérpretes: Bruno Ganz (Adolf Hitler), Alexandra Maria Lara (Traudl Junge), Corinna Harfouch (Magda Goebbels), Ulrich Matthes (Joseph Goebbels), Juliane Köhler (Eva Braun), Heino Ferch (Albert Speer), Christian Berkel (Schenck), Matthias Habich (Werner Haase), Thomas Kretschmann (Hermann Fegelein), Ulrich Noethen (Heinrich Himmler).
Guión: Bernd Eichinger; basado en el libro "El hundimiento: Hitler y el final del Tercer Reich" de Joachim Fest; y en el libro "Hasta el último momento: La secretaria de Hitler cuenta su vida" de Traudl Junge y Melissa Müller.
Producción: Bernd Eichinger.
Música: Stephan Zacharias.
Fotografía: Rainer Klausmann.
Montaje: Hans Funck.
Vestuario: Claudia Bobsin.

SINOPSIS

En plena Segunda Guerra Mundial, Adolf Hitler (un genial Bruno Ganz) necesita una nueva secretaria. La elegida será la joven Traud Jungle (Alexandra Maria Lara), que se mantendrá fielmente al lado del Führer hasta que, tres años después, en un Berlín cercado por el Ejército Rojo y con un Tercer Reich desmoronándose, Hitler decida volarse la tapa de los sesos.

Jungle -la verdadera Jungle aparece al principio y al final de la película y su testimonio es clave para reconstruir los últimos días del dictador- vivirá de primera mano el declive de quién un dia a poco estuvo de convertirse en el amo de Europa. Con los soviéticos prácticamente llamando a las puertas de la Cancillería del Reich, se suceden las tensas reuniones entre un Hitler que visiblemente ha perdido cualidades mentales y la cúpula de los generales alemanes -la mayoría de los cuales, militares de profesión, piden la rendición para salvar lo poco que queda del pueblo- y la élite del Partido -que prefieren, como el propio Führer, resistir hasta el final.

Hitler y su esposa, Eva Braun, en la película

Así, la secretaria de Adolf Hitler comprueba hasta que punto la suerte del pueblo alemán le es indiferente a él y a los demás jerarcas nazis, que consumen sus últimos días entre fiestas desenfrenadas mientras en las calles los últimos defensores del "régimen que duraría mil años" morían por ellos.

Premios del cine europeo 2011

La película “Melancolía”, del cineasta danés Lars von Trier se alzó con el Premio a Mejor Película. Se lo arrebató a ‘The Artist’ y a ‘El discurso del rey’, las otras dos favoritas. El cine español también tuvo su recompensa con ‘Chico & Rita’, que obtuvo el galardón de Mejor Película de Animación. La sorpresa la dio la directora danesa Susanne Bier, que logró ser la Mejor Directora Europea de 2011. La gala tuvo lugar el sábado 3 de diciembre en Berlín y fue un anticipo de las apuestas fuertes para otros importantes premios internacionales como son los Óscar o los BAFTA.

El filme de von Trier, ausente en Berlín tras el escándalo en el Festival de Cannes por expresar "simpatía" por Hitler, se llevó también el premio Carlo di Palma al Mejor Camarógrafo ( para el chileno-danés Manuel Alberto Claro- y a la Mejor Dirección Artística, para Jette Lehmann.

Fotograma de la película "Melancolía"

El Premio a la Mejor Actriz fue para la británica Tilda Swinton, con "We need to talk about Kevin" ("Tenemos que hablar de Kevin"), y el de Mejor Actor fue para Colin Firth, por "El discurso del rey", ganadora también del galardón del público por votación a través de internet.

El alemán Wim Wenders, director y co-fundador de la Academia, se llevó el premio a Mejor Documental por "Pina", el film en 3D dedicado a la fallecida coreógrafa Pina Bausch.

Junto a los premios anuales, la Academia homenajeó con un galardón a toda su carrera al director británico Stephen Frears. El actor francés Michel Piccoli se llevó una de las mayores ovaciones de la noche, al recibir el Premio de Honor del Jurado.

Michel Piccoli recibe el Premio de Honor

"La piel que habito", de Pedro Almodóvar, nominada en dos categorías de carácter técnico (Premio a la Mejor Dirección Artística y al Mejor Compositor) finalmente se quedó sin estatuilla. También el corto "La gran carrera", de Kote Camacho, nominado al Premio al Mejor Cortometraje y "También la lluvia", de Iciar Bollaín, que optaba al Premio del público a la Mejor Película, se quedaron sin su galardón.

El ciclo de cine español de Nueva York cumple 20 años

• El certamen celebra su aniversario con la proyección de una serie de películas de Berlanga

El "Spanish Cinema Now", el Festival de Cine organizado por la Sociedad Cinematográfica del Centro Lincoln, celebra este año su vigésimo aniversario con la proyección de 16 películas españolas que abarcan desde las obras maestras de Berlanga hasta "Torrente 4" de Santiago Segura.

Cartel del festival

La cinta encargada de abrir el ciclo será "Extraterrestre", una película de humor y ciencia ficción dirigida por Nacho Vigalondo. "Desde España tenemos una perspectiva muy negativa de nuestro cine -señaló Vigalondo en el acto inaugural-, uniforme y aplastada por los tópicos, pero somos todos muy diferentes" .

Además de la película de Vigalondo, hasta el próximo 22 de diciembre se podrán ver en la ciudad de los rascacielos películas tan variadas como "Barcelona abans que el temps ho esborri" -un documental de Mireia Ros sobre la burguesía catalana en los años previos a la Guerra Civil- o "Primos", la comedia de Daniel Sánchez Arévalo.

"La cultura es lo mejor que España puede presentar al exterior", afirmó en la presentación el director del Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA), Carlos Cuadros, quien también hizo hincapié en "la diversidad cultural de España" patente en el ciclo.

No obstante, muchos de los asistentes coincidieron en señalar que el cine español se encuentra con bastantes problemas para salir al exterior. Para Mireia Ros, el principal de ellos es la dificultad de acceso a los canales de distribución. 

Los problemas de distribución impide también "una mayor implantación del cine español en el creciente mercado latinoamericano", según Carlos Cuadros.

El diario de Noa

AMOR. Una sola palabra, pero escrita en mayúscula. Así de simple se podría describir la película “El diario de Noa”. Se trata de una historia preciosa, romántica donde las haya. Es el relato de un romance entre dos jóvenes que pertenecen a mundos muy distintos, pero que superan todo por una única razón: el inmenso amor que se tienen.

Cartel de

"El diario de Noa"

FICHA TÉCNICA

Dirección: Nick Cassavetes.

País: USA.
Año: 2004.
Duración: 124 min.
Género: Drama romántico.
Interpretación: Ryan Gosling (Noa Calhoun), Rachel McAdams (Allie Hamilton), James Garner (Duke), Gena Rowlands (Allie Calhoun), James Marsden (Lon), Kevin Connolly (Fin), David Thornton (John Hamilton), Jamie Anne Brown (Martha Shaw), Heather Wahlquist (Sara Tuffington), Sam Shepard (Frank Calhoun), Joan Allen (Anne Hamilton).
Guión: Jeremy Leven y Jan Sardi; basado en la novela de Nicholas Sparks.
Producción: Mark Johnson y Lynn Harris.
Música: Aaron Zigman.
Fotografía: Robert Fraisse.
Montaje: Alan Heim.
Diseño de producción: Sarah Knowles.
Dirección artística: Scott T. Ritenour.
Vestuario: Karyn Wagner.
Estreno en USA: 25 Junio 2004.
Estreno en España: 22 Octubre 2004.

RESUMEN-ARGUMENTO

Cuando Allie Hamilton es todavía una adolescente va a pasar el verano con su familia a la ciudad costera de Seabrook, en Carolina del Norte. Son los años 40. Allí Allie conocerá a Noa Calhoun, un chico local del que se enamora apasionadamente. En este verano que marcará sus vidas, los dos juran amarse para siempre, y creen que están destinados a vivir siempre juntos aunque ella sea de una familia adinerada y él un pobre trabajador de fábrica. Pero ciertas circunstancias, como el estallido de la Segunda Guerra Mundial, separan a Allie y Noa, aunque ambos mantienen vivos en sus corazones el recuerdo del otro.

El nombre de la rosa

Pocas veces alguien que haya leído un buen libro y después vea su adaptación cinematográfica quedará contento. No obstante, "El nombre de la rosa", basado en la novela homónima escrita por Umberto Eco -un texto magnífico repleto de filosofía y una velada pero furibunda crítica contra la Iglesia- es una de esas excepciones que confirman la regla.

Cartel de
"El nombre de la rosa"

FICHA TÉCNICA

Director: Jean-Jacques Annaud
Guión: Andrew Birkin, Gérard Brach, Howard Franklin, Alain Godard; basándose en la novela de Umberto Eco
Música: James Horner
Fotografía: Tonino Delli Colli
Reparto: Sean Connery, Christian Slater, F. Murray Abraham, Michael Lonsdale, Valentina Vargas,Ron Perlman, Helmut Qualtinger, Elya Baskin, Michael Habeck, Urs Althaus, Vernon Dobtcheff, Feodor Chaliapin Jr.
Género: Drama
Año: 1986
Duración: 131 minutos
País: Alemania





SINOPSIS

En plena Baja Edad Media, una próspera abadía benedictina se ve conmocionada por el asesinato del joven  miniaturista Adelmo de Otranto. Así las cosas, llega a la abadía Fray Guillermo de Baskerville (Sean Connery) acompañado por su discípulo, el novicio Adso de Melk (Christian Slater) para participar en un importante cónclave entre representantes franciscanos (entre los que se incluye) y los enviados del Papa.

El efecto mariposa

Cartel de
"El efecto mariposa"

FICHA TÉCNICA

-Año: 2004

-Duración: 113 minutos

-País: Estados Unidos

-Directores: Eric Bress / J. Mackye Gruber

-Música: Michael Suby

-Fotografía: Matthew F. Leonetti

-Intérpretes: Ashton Kutcher, Amy Smart, Kevin Schmidt, Melora Walters, Elden Henson, Eric Stoltz, John Patrick Amedori, Cameron Bright, William Lee Scott, Brandy Heidrick, Ethan Suplee, Grant Thompson, Logan Lerman, Daniel Spink

-Género: Thriller / Ciencia Ficción

SINOPSIS

Evan Treborn (Ashton Kutcher) tiene que hacer frente a unos traumáticos sucesos en su adolescencia, hasta que su madre decide que deben mudarse a la gran ciudad. Años después, ya como brillante estudiante universitario, Treborn descubre una forma de volver atrás en el tiempo y arreglar todo aquello que salió mal cuando era más joven... o de empeorarlo.

Ya se conocen las películas que competirán en Sundance

• "Madrid, 1987", de David Trueba, luchará por el galardón a la mejor película extranjera

Ayer se conocieron por fin las películas que competirán en el Festival de Cine de Sundance, entre las cuales estará "Madrid, 1987", dirigida por David Trueba y con la actuación de José Sacristán, María Valverde y Ramón Fontserè, y la esperada "The Surrogate", de Ben Lewin, con John Hawkes, Helen Hunt y William H. Macy.

El Festival de Sundance es
 un hito del calendario cinematográfico

Además de la de Lewin, competirán por el premio a la Mejor   Película   de habla inglesa “Beasts of the southern wild”, de Benh Zeitlin; “Filly   brown”, de Youssef Delara; “For Ellen”, de So Yong Kim; “Hello I   must be going”, de Todd Louiso; “Keep the lights on”, de Ira Sachs; “LUV”, de Sheldon Candis; “Middle of nowhere”, de Ava DuVernay;“Nobody walks”, de Ry Russo-Young; “Safety not guaranteed”, de Colin Trevorrow; “Save the date”, de Michael Mohan; “Simon killer”, de Antonio Campos; “Smashed”, de James Ponsoldt; “The comedy”, de Rick Alverson; “The end of love”, de Mark Webber; y “The first time”, de Jonathan Kasdan.

Recordemos que el Festival de Sundance, promovido por Robert Redford para dar a conocer a jóvenes creadores ajenos a Hollywood, se celebra anualmente las dos últimas semanas de enero cerca de Salt Lake City (Utah). Del Festival, nacido en 1983, han surgido cineastas de la talla de Quentin Tarantino o los hermanos Coen. 

Como curiosidad, el nombre del Festival está inspirado en el personaje que Robert Redford interpretó en Dos hombres y un destino -The Sundance Kid-, junto con Paul Newman -que hizo de Butch Cassidy-.

Más información: http://www.sundance.org/press-center/release/2012-festival-program-announcement/ (en inglés)

Una nueva forma de pasar miedo: "Los Extraños"

Pánico. Es la mejor palabra que resume la película “Los Extraños”, un Thriller de terror psicológico que te mete en la piel de los protagonistas para sufrir como sufren ellos, algo que pone los pelos de punta.

Cartel de "The strangers"

FICHA TÉCNICA

Dirección y guión: Bryan Bertino.
País: USA.
Año: 2008.
Duración: 90 min.
Género: Thriller, terror.
Interpretación: Liv Tyler (Kristen McKay), Scott Speedman (James Hoyt), Gemma Ward (la muñeca), Kip Weeks (el enmascarado), Laura Margolis (chica Pin-Up), Glenn Howerton (Mike).

SINOPSIS

James y Kristen son una pareja de novios que no pasan por un buen momento. Sin embargo, tenían previsto pasar una noche en una aislada casa a las afueras de la ciudad. Es entonces cuando, de madrugada, llama alguien a la puerta preguntando por una tal Tamara. Desde ese momento, la vida de James y Kristen correrá grave peligro.

Alatriste

FICHA TÉCNICA

Cartel de "Alatriste"

Título: Alatriste

Director: Agustín Díaz Yanes

Guión: Basada en “Las aventuras del capitán Alatriste”, de Arturo Pérez-Reverte. Adaptado por Agustín Díaz Yanes

Producción: Antonio Cardenal y Álvaro Agustín

Director de fotografía: Paco Femenía

Música: Roque Baños

Reparto: Viggo Mortensen (Alatriste), Elena Anaya (Angélica de Alquézar), Javier Cámara (Conde Duque de Olivares), Jesús Castejón (Luis de Alquézar), Antonio Dechent (Curro Garrote), Juan Echanove (Francisco de Quevedo), Eduard Fernández (Copons), Francesc Garrido (Saldaña), Ariadna Gil (María de Castro), Enrico Lo Verso (Malatesta), Cristina Marcos (Joyera), Eduardo Noriega (Duque de Guadalmedina), Blanca Portillo (Bocanegra), Unax Ugalde (Íñigo Balboa).

Duración: 147 minutos

Año: 2006

INTRODUCCIÓN

El estreno de “Alatriste” causó gran expectación. La película, la más cara del cine español hasta la fecha -costó 24 millones de euros-, iba a ser el salto a la gran pantalla de una de las sagas literarias más exitosas de