AMANECER Parte 1

¿Qué tal si empezamos con un “para siempre”? No son vampiros comunes. No es la típica película romántica. No es la clásica película de acción y efectos especiales. Es todo ello en una sola. Amanecer Parte 1 es la historia de una muchacha humana cuyo deseo de convertirse en vampiro, por amor, llega a su fin. Y es que Bella cada vez tiene más cerca su conversión. ¿O no?

Cartel de "Amanecer"

FICHA TÉCNICA

Película: La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 1.

Título original: The Twilight saga: Breaking dawn – Part 1.

Dirección: Bill Condon.

País: USA.

Año: 2011.

Duración: 117 min.

Género: Drama, fantástico, romance.

Interpretación: : Kristen Stewart (Bella Swan), Robert Pattinson (Edward Cullen), Taylor Lautner (Jacob Black), Dakota Fanning (Jane), Michael Sheen(Aro), Maggie Grace (Irina), Ashley Greene (Alice), Nikki Reed (Rosalie Hale), Jakson Rathbone (Jasper Hale), Billy Burke (Charlie Swan), Kellan Lutz (Emmett), Anna Kendrick (Jessica), Peter Facinelli (Dr. Carlisle Cullen), Lee Pace (Garrett), Elizabeth Reaser (Esme Cullen), Julia Jones (Leah), Jamie Campbell Bower (Cayo).

Guion: Melissa Rosenberg; basado en la novela de Stephenie Meyer.

Producción: Wyck Godfrey, Karen Rosenfelt y Stephenie Meyer.

Música: Carter Burwell.

Fotografía: Guillermo Navarro.

Montaje: Virginia Katz.

Diseño de producción:Richard Sherman.

Vestuario: Michael Wilkinson.

Distribuidora: Aurum.

Estreno en USA: 18 Noviembre 2011.

Estreno en España: 18 Noviembre 2011.

Calificación por edades:No recomendada para menores de 12 años.

SINOPSIS

Bella no quería casarse con Edward porque se considera aún muy joven para dar ese paso. Pero esa fue la condición que le puso Edward para transformarla en vampiro: el matrimonio. La boda se celebra en la casa de la familia Cullen, en pleno bosque. Un enlace engalanado y organizado sobretodo por Alice, la alegre y decidida hermana de Edward. Asisten amigos y familiares de Bella y muchos vampiros por parte de Edward.

La carrera de la muerte

Una de esas películas en las que todos desearíamos ponernos a los mandos de los mejores coches jamás fabricados, pisar el acelerador a fondo y no parar hasta divisar una tranquila playa y un buen mojito. Nuestra visión sobre carreras de coches y el sistema penitenciario cambiará tras el visionado de Death Race. ¿Quien dijo que correr es cosa de cobardes?

Cartel de "Death Race"

FICHA TÉCNICA
Título: La carrera de la muerte
Director: Paul W.S.Anderson
Guión: Paul W.S.Anderson y J.F.Lawton
Fotografía: Scott Kevan
Música: Paul Haslinger
Género: Acción/Aventuras
Reparto: Jason Statham, Joan Allen, Tyrese Gibson, Ian McShane, Natalie Martínez, Max Ryan, Jacob Vargas, Frederick Koehler, Justin Mader,
Duración: 89 min.
Año: 2008

INTRODUCCIÓN

En el año 2012 la economía mundial se colapsa y los dueños de la penitenciaría Terminal Island deciden idear un nuevo deporte para levantarle la moral a la gente y ganar dinero con los derechos de televisión y el PPV (pay per view). El pasatiempo: carreras de coches de los presos. Quien gane cinco carreras, sale libre y se le borran las "manchas" de su historial.

Cómo acabar con tu jefe

Todos nos hemos sentido identificados alguna vez con Nick, Curt y Dale: los tres protagonistas de esta brillante comedia. Los tres odian a sus respectivos jefes que, por unas cosas o por otras, hacen que el trabajo se convierta en un infierno. Hartos, deciden acabar con quienes les hacen la vida imposible y en el camino, se producen situaciones tan inverosímiles como divertidas.

Cartel de la película

FICHA TÉCNICA

Título: Cómo acabar con tu jefe

Guión: Michael Markowitz, John Francis Daley, Jonathan M. Goldstein

Director: Seth Gordon

Fotografía: David Hennings

Música: Christopher Lennertz

Género: Comedia

Reparto: Jason Bateman, Charly Day, Jason Sudeikis, Jennifer Aniston, Colin Farrell, Kevin Spacey, Jamie Foxx, Julie Bowen, Donald Sutherland, Lindsay Sloane, Kevin Pennington, John Francis Daley, Isaiah Mustafa, Ioan Gruffudd 

Duración: 100 min.

Año: 2011

INTRODUCCIÓN

Tres amigos (Nick, Curt y Dale) están cansados de aguantar a sus insoportables jefes que les hacen la vida imposible. Un día, hartos de la situación, y con algunas copas de más, deciden que ha llegado el momento de acabar con sus jefes. De modo que van a un barrio y consultan a un ex convicto que, por 5000 dólares, les

Humor al más puro estilo yankee

He de reconocer que siento debilidad por esta película, así que no sé si seré del todo objetivo pero lo intentaré… “No es otra estúpida película americana” es, personalmente, una de las películas con las que más me he reído. Es cierto que es humor algo absurdo, y que el guión es el típico de peli norteamericana, pero tiene algo que hace que te partas de risa con cada escena.

Cartel de la película

FICHA TÉCNICA

Título: No es otra estúpida película americana
Título original: Not another teen movie
Dirección: Joel Gallen
País: Estados Unidos
Año: 2001
Duración: 89 min.
Género: Comedia adolescente
Reparto: Chyler Leigh, Chris Evans, Jaime Pressly,
Eric Christian Olsen, Mia Kirshner, Deon Richmond, Eric Jungmann

SINOPSIS

Un nuevo año en el instituto John Hughes, en donde encontramos a los típicos adolescentes que habría en cualquier otro instituto. Jake Wyler, el atleta más popular del instituto, ídolo de todas las chicas, acepta la apuesta de hacer reina del baile a la chica con menos posibilidades de serlo, Jamie Briggs. Una chica que descuida totalmente su imagen y es considerada “un auténtico adefesio”. Sin embargo, Jake no sabe que al aceptar esa apuesta acabará enamorándose de Jamie.

Esta es la historia central, pero está envuelta en un contexto con más personajes, fiestas, alcohol y sexo. En

Pa negre

Mucho se ha hablado de esta película, sobretodo tras su éxito en los últimos Premios Goya. Pa negre estuvo rodeada de cierta polémica, ya que se trata de una película de origen catalán, con todas las controversias que eso puede conllevar. Pero la historia que cuenta, a pesar de transcurrir en tierras catalanas, no se cierne sólo a temas relativos de la tierra, ya que lo que retrata es la realidad de muchos pueblos en los momentos posteriores al triunfo del bando nacionalista durante la Guerra Civil.

Cartel de "Pa negre"

FICHA TÉCNICA

Película: Pa negre (Pan negro).

Título original: Pa negre.

Dirección: Agustí Villaronga.

País: España.

Año: 2010.

Duración: 108 min.

Género: Drama.

Interpretación: Francesc Colomer (Andreu), Marina Comas (Nuria), Nora Navas (Florencia), Roger Casamajor (Farriol), Lluïsa Castell (Ció), Marina Gatell (Enriqueta), Laia Marull (Pauleta), Eduard Fernández (maestro), Sergi López (alcalde).

Guión: Agustí Villaronga; basado en la novela de Emili Teixidor.

Producción: Isona Passola.

Música: José Manuel Pagán.

Fotografía: Antonio Riestra.

Montaje: Raúl Román.

Dirección artística: Ana Alvargonzález.

Vestuario: Mercè Paloma.

Distribuidora: Emon.

Estreno en España: 15 de Octubre de 2010.

No recomendada para menores de 12 años.

RESUMEN

La película se sitúa en el contexto histórico de la Post-Guerra Civil española, en un pueblo de Cataluña. Abreu, un niño que pertenece al bando de los republicanos, encuentra un carruaje, cuyos dos integrantes están muertos (uno de ellos era un niño amigo suyo). El posible asesinato del hombre, Dionís Seguí, revoluciona el pueblo.

El padre de Abreu, Farriol, decide marcharse de casa por las posibles consecuencias que esto le puede acarrear, ya que estaba relacionado con el fallecido. Abreu es enviado a vivir con

Piratas del caribe 4: en mareas misteriosas

Para los que nos deleitamos con la trilogía del magnético capitán Jack Sparrow, la cuarta entrega de la saga, más que una decepción, supone la confirmación de lo que nos temíamos: una catástrofe. Sustituir a Orlando Bloom y Keira Knightley con acierto, quizá fuera pedir demasiado, pero el resultado no pudo ser peor.

Cartel promocional de Piratas del caribe 4

FICHA TÉCNICA
Título: Piratas del caribe 4: en mareas misteriosas
Director: Rob Marshall
Guión: Ted Elliot, Terry Rossio
Producción: Jerry Bruckheimer
Fotografía: Dariusz Wolski
Música: Hans Zimmer
Género: Aventuras/ Acción
Reparto: Johnny Deep, Geoffrey Rush, Penélope Cruz, an McShane, Sam Claffin, Kevin R. McNally, Astrid Berges-Frisbey, Óscar Jaenada, Robbie Kay, Keith Richards, Judi Dench, Stephen Graham.
Duración: 141 min.
Año: 2011




INTRODUCCIÓN

Cuando el legendario capitán Jack Sparrow (Johnny Deep) busca con ahínco la Fuente de la Eterna Juventud, se encuentra con una mujer a la que había conocido años atrás llamada Angélica (Penélope Cruz) y le asalta la duda: no sabe si es amor o es una astuta estafadora que pretende utilizarlo para lograr la vida eterna. Mientras tanto, Sparrow  es capturado por el Queen Anne Revenge, el barco del temible pirata Barbanegra (padre de Angélica) y es obligado a servir en su tripulación. A partir de ahí, vivirá grandes aventuras y le asaltará otra duda. ¿Qué le da más miedo?: ¿Barbanegra o Angélica? 

VALORACIÓN DE LA PELÍCULA

La película en sí no está tan mal como pudiera parecer. Me explico. La historia es interesante: el hecho de que se busque una fuente de la que, si se bebe correctamente, se pueda obtener la vida eterna, es algo bastante estimulante por sí mismo. También abundan los momentos de lucha, tan presentes en la saga, y que

Súper 8

Existe un viejo dicho en castellano que asegura que vale más caer en gracia que ser gracioso. Algo así ocurre con Súper 8 la película dirigida por J.J.Abrams y porducida por Steven Spielberg. Cuando se le da tanto bombo a una película, lo menos que se espera, es que sea nueva, desenfadada, con tintes épicos, que llegue al corazón, en definitiva. Sin embargo, cuando uno sale del cine después de haber visto este film de Abrams y Spielberg, en nuestra mente ronda una palabra: decepción.

Joe y Alice, durante un momento del film

FICHA TÉCNICA
Título: Súper 8
Producción: J.J. Abrams, Steven Spielberg, Bryan Burk
Director: J.J. Abrams
Guión: J.J. Abrams
Fotografía: Larry Fong
Música: Michael Giacchino
Género: Ciencia ficción / Aventuras
Reparto: Joel Courtney, Elle Fanning, Kyle Chandler, Riley Griffits, Ryan Lee, Gabriel Basso, Zach Mills, Ron Eldard, Noah Emmerich, David Gallagher, Glynn Turman, Amanda Michalka
Duración: 112 min.
Año: 2011



INTRODUCCIÓN

En 1979, en un pequeño pueblo de Ohio, seis niños quieren rodar una película casera de zombies con una súper 8. Joe (Joel Courtney) que ha perdido a su madre en un accidente de tráfico y vive con su padre policía (Kyle Chandler), la bella Alice (Elle Fanning) y cuatro amigos creen poder grabar una de las mejores películas de zombies jamás filmada. Pero una noche, Joe ve cómo una camioneta choca contra un tren de mercancías, llegando a descarrilar y ocasionando un accidente que tendrá consecuencias inimaginables. Poco a poco irán sucediendo fenómenos, cada vez más extraños, en el pueblo que traerán consigo la mayor crisis a la que deberá enfrentarse un pequeño pueblo de Ohio.

VALORACIÓN DE LA PELÍCULA

Se trata de una película que no aporta absolutamente nada nuevo. Es la eterna búsqueda norteamericana de los extraterrestres que amenazan la Tierra. En concreto uno. Las similitudes con E.T. están muy presentes a lo largo de las casi dos horas que dura la película. Es cierto que la música está bien elegida y que tanto Joe como Alice nos dan una visión nueva del asunto alienígena desde el punto de vista de dos niños que, al principio casi ni se miran y al final casi se aman.

Para los que siempre creímos que la unión de J.J. Abrams y Spielberg traería, como consecuencia lógica, una obra para recordar durante generaciones, la película supone una enorme decepción. No es sólo que sea un tema más que explotado en la prolífica historia de Hollywood, si no que no es tan excitante como era previsible.

Sinceramente, Súper 8 es un remix de las pelis de extraterrestres más típicas de siempre, combinada con la típica película de aventuras de la pandilla de adolescentes americanos que se buscan a sí mismos entre rollos de verano y polvos esporádicos. Esto ya se ha visto un montón de veces. Ni siquiera es una vuelta de tuerca más al mismo tema. No va más allá. Ésa puede que sea la mayor decepción que nos deja esta obra. Es como esas chicas que tus amigos se empeñan en que conozcas. "Sal con ella una noche- te dicen- ¿Qué puedes perder?" El tiempo, básicamente.

RECOMENDACIÓN AL ESPECTADOR

Sintiéndolo mucho por el maestro Spielberg, alguien que te hace amar el cine y las palomitas los viernes por la noche, no puedo hacer ninguna recomendación favorable para la película Súper 8. Tiene momentos interesantes, pero en el fondo no es nada por lo que pagar una entrada en el cine.

                                                               NOTA: 4/10

La muerte tenía un precio

Cuando se habla del género spaghetti western, se nos suele venir a la cabeza un nombre: Clint Eastwood. Y en en concreto la película La muerte tenía un precio. Se trata de la segunda parte de la trilogía que completan Por un puñado de dólares y El bueno, el feo y el malo. Películas que marcaron un antes y un después en la historia del cine.

Clint Eastwood en una escena del filme

FICHA TÉCNICA
Título: La muerte tenía un precio
Guión: Sergio Leone y Luciano Vincenzoni
Director: Sergio Leone
Fotografía: Massimo Dallamano
Género: Western
Música: Ennio Morricone
Reparto: Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Gian María Volonté, Luigi Pistilli, Mara Crup, Roberto Camardiel, Klaus Kinski
Duración: 130 min.
Año: 1965

INTRODUCCIÓN

Dos cazarecompensas (Clint Eastwood y Lee Van Cleef) buscan al conocido asesino conocido con el apodo de El Indio (Gian María Volonté) aunque cada uno por diferentes motivos. Debido a que El Indio es el jefe de una banda de otros 14 ladrones y asesinos, los cazarrecompensas deciden unirse para entregar a los asesinos al sheriff del pueblo, en especial al Indio, vivo o muerto. Sin olvidar que ambos cazarrecompensas tiene vínculos con el Indio bastante profundos.

VALORACIÓN DE LA PELÍCULA

Técnicamente, la obra de Leone es más que aceptable. Destacan por encima del resto algunos primeros planos de los rostros de los personajes principales antes de que se produzcan los tiroteos. Asimismo, la música de Morricone es de esas que, cuando rememoras posteriormente la película, no se te van de la cabeza. En los momentos climax de la película, cuando el espectador reflexiona sobre los gestos de los protagonistas, la música consigue que uno se siente parte de la lucha que se librará a continuación.

Lee Van Cleef y Gian María Volonté tras su duelo final

En cuanto al desarrollo del argumento, la película supone un antes y un después en el spaghetti western. Desde el inicio la película te atrapa. Prácticamente no existe un sólo momento tedioso (lo cual se agradece enormemente en una película de más de dos horas de duración). Desde que ambos protagonistas se unen, los acontecimientos se suceden en cascada. La banda del Indio roba el banco más importante de la ciudad, conocido como El Paso, llevándose un botín de medio millón de dólares.

A partir de ahí se abre una brecha en la confianza que los dos héroes se tienen. Aunque siguen trabajando juntos, la confianza no es la misma y eso les cuesta que les capturen. Sin embargo, se complementan perfectamente. El Manco (Clint Eastwood) es más impulsivo, decidido e irreflexivo. Por su parte, el Coronel Mortimer (Lee Van Cleef) es un hombre más pausado, concienzudo en su trabajo e inalterable. Es el cerebro. Pero eso no le impide acumular un enorme rencor contra El Indio por ser el asesino de su única hija. Tanto es así, que cuando, tras su duelo final con el Indio, del que sale victorioso, renuncia a la recompensa por capturar a todos los miembros de la banda. Al coronel, en esta ocasión, no le movía el dinero. Sólo buscaba vengar el asesinato de su hija. Es la parte más sentimental de la película. El dolor de saber que debes hacer venganza. Que un tipo despreciable ha matado ha mucha gente, entre ellos alguien tan cercano, hace que durante algunos momentos, con planos cortos perfectamente definidos, se aprecie una sombra de amargura en el rostro del coronel Mortimer.

RECOMENDACIÓN AL ESPECTADOR

La película de Sergio Leone es una de las obras maestras del spaghetti western. Una muestra de que el brillante director italiano no tenía nada que envidiar al archiconocido Tarantino. Acción, intriga, malos muy malos y buenos, que al final no lo son tanto, junto con una elección música brillante hacen de La muerte tenía un precio una de las mejores películas de la historia del cine. Por tanto, recomiendo encarecidamente el visionado de esta obra maestra.

                                                                Nota: 8/10

La cara oculta

 A mediados del pasado mes de septiembre, concretamente el día 16, se estrenaba en España “La cara oculta”, un film psicológico que no deja indiferente al espectador. Es de ese tipo de películas que, si te cuentan algo, te pueden destrozar la trama. Se trata de una historia de amor,celos, angustia y mucha tensión. “La cara oculta” explora los límites del amor, los celos y la traición.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Andrés Baiz

Guión: Andrés Baiz, Hatem Khraiche
Reparto: Quim Gutiérrez, Clara Lago, Martina García, Alexandra Stewart

Fotografía: Josep M. Civit

Montaje: Roberto Otero

Música: Federico Jusid

Arte: Bernardo Trujillo

Productores: Christian Conti, Andrés Calderón

Productores ejecutivos: Rodrigo Guerrero, Stefan Schmitz, María Zamora

Productora: Avalon, Dinamo, Fox International Productions

Distribución: Hispano Foxfilm

RESUMEN

Adrián (Quim Gutiérrez) el atractivo director de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y su novia Belén (Clara Lago) parecen estar muy enamorados, pero cuando Belén empieza a dudar de su fidelidad, desaparece sin dejar rastro.

Afligido, Adrián encuentra consuelo tanto en su música como en los brazos de una hermosa camarera, Fabiana (Martina García), y a medida que la pasión entre ellos crece, las preguntas sobre la misteriosa desaparición de Belén comienzan a aflorar y el pasado de Adrián estará más presente de lo que nunca pudieron imaginar.

Clara Lago y Quim Gutiérrez

VALORACIÓN DE LA PELÍCULA

Se trata de una película que se aleja de los registros más vistos por los espectadores. No hay sangre, bombas o explosiones, que parece que es lo único que a mucha gente le hace decir que es una "buena película". Sin embargo, y siempre bajo criterio personal, me pareció una película bastante buena.

Personalmente me tuvo en tensión durante las casi dos horas de duración. Yo había visto algún tráiler y no me imaginaba en absoluto cómo se iba a desarrollar la trama, de hecho lo que había imaginado era algo totalmente distinto.

Es una película que lleva al extremo uno de los sentimientos más obsesivos (pero no por ello menos común), como son los celos. La protagonista lleva al extremo sus celos, que acaba poniendo a prueba a su novio. Lo que acaba viendo es cómo es su querido novio en realidad, un infiel traidor que no pierde el tiempo en irse con otra chica. El espectador se acaba identificando con Belén, que al principio parecía una enferma mental por cometer tal locura de encerrarse para espiar, ya que acaba sintiendo en su piel la traición. Trata temas bastante complicados, lo que hace que aumente su carácter psicológico.


Fabiana



La interpretación de los protagonistas es algo dispar. Aunque no se ganarían ninguno el Óscar por su papel, son interpretaciones bastante aceptables, tendiendo en cuenta que se trata de actores relativamente jóvenes. No es fácil hacer el papel de una celosa compulsiva, pero Clara Lago hace un trabajo bastante bueno. Quim, sin embargo, podría haberlo hecho mejor.
  

El hecho de introducir tantas escenas de sexo resulta excesivo, se ve en numerosas ocasiones a los protagonistas desnudos, sin ser necesario. Pero sí que es verdad que esas escenas aumentan la tensión psicológica de la trama.

RECOMENDACIÓN AL ESPECTADOR

Considero que es una película recomendable para el espectador, ya que tiene una historia interesante y atrayente. Quizá no sea la mejor película que se haya producido, pero personalmente me gustó bastante, porque aporta emoción y suspense hasta el final.

NOTA: 8/10

Del terror, a lo enrevesado

Hace unos días vi una película peculiar, cuyo género se supone que es el de terror. Sin embargo, después de verla, personalmente la sitúo más en el terreno de la ciencia ficción, puesto que su argumento es tan inverosímil como lo es probablemente la cabeza de su guionista. Me refiero a la película Insidious.

FICHA TÉCNICA
Título: Insidious
Título original: Insidious
Dirección: James Wan
País: Estados Unidos
Año: 2010
Duración: 102 min.
Género: Thriller, Terror
Reparto: Patrick Wilson, Rose Byrne, Ty Simpkins, Lin Shaye, Leigh Whannell,
Angus Sampson, Barbara Hershey, Andrew Astor, Corbett Tuck, Heather Tocquigny

SINOPSIS

La historia comienza cuando la típica familia americana (padre, madre y sus tres hijos) decide mudarse de casa. Con el cambio de hogar, comienzan a sucederse extrañas situaciones que acabarán con un accidente de uno de los hijos, que le provocará un profundo estado de coma. Angustiados porque después de mucho tiempo su hijo no mejora y porque comienzan a ocurrir fenómenos extraños en la casa, los padres acabarán comprendiendo que lo que le sucede a su hijo no es fruto del coma, sino de algo que no podrían imaginar.

Difícil de matar

Para los que aún creemos en la justicia, la honradez y, en definitiva, que al final el bien triunfa sobre el mal, "Difícil de matar" es una de esas películas que nos recuerdan que siempre hay que seguir luchando. Aunque todo parezca perdido.

FICHA TÉCNICA

Título: Difícil de matar

Director: Bruce Malmuth

Guión: Steven McKay

Fotografía: Matthew F. Leonetti

Música: David Michael Frank

Reparto: Steven Seagal, Kelly LeBrock, Bill Sadler, Frederick Coffin, Bonnie Borroughs, Andrew Bloch, Branscome Richmond, Charles Boswell.

Duración: 95 min.

Año: 1990

INTRODUCCIÓN

El detective Mason Storm (Steven Seagal) está en un muelle grabando un trato ilegal de en el que está involucrado un aspirante a Senador. Cuándo éste se da cuenta de que alguien le está grabando, sus secuaces le persiguen, pero consigue despistarlos. Storm le cuenta lo que ha visto a un teniente de la policía amigo suyo y le dice que le llevará la cinta con la prueba. Tras esto, guarda la cámara en un agujero de la pared de la cocina de su casa. Sin embargo, los hombres del aspirante a senador lo encuentran y le disparan a quemarropa tanto a su mujer como a él. Su hijo pequeño escapa por la ventana. Ella fallece en el acto y a Storm, lo dan por muerto en el hospital donde es atendido. Finalmente, no está muerto, si no que está en coma. Un coma del que no despertará hasta pasados 7 años. A partir de ese momento, Storm, comienza una venganza contra los que asesinaron a su mujer y hace pública la verdad.

VALORACIÓN DE LA OBRA

La película de Malmuth posee una buena iluminación  y fotografía.  La obra no es una reflexión profunda sobre la fugacidad de la vida. Se trata de restablecer el orden perdido. En una palabra: venganza. Storm es un buen policía que quiere evitar que un desgraciado llegue a convertirse en senador. La corrupción, ya saben. La película se centra entonces en cómo un Storm, tras siete años en coma, recupera su fuerza y determinación con ayuda de la meditación y acupuntura. 

Gracias a la ayuda de una enfermera del hospital (kelly LeBrock) consigue volver a ser el que era antes y decide restablecer el daño que causaron los policías corruptos que acabaron con la vida de su mujer. Además, en el film, se entrecruzan los esfuerzos de Storm por volver a reunirse con su hijo y por meter al senador corrupto en la cárcel. 

RECOMENDACIÓN AL ESPECTADOR
En mi opinión, se trata de una película que nadie debe privarse de ver. Es una de las mejores obras de Seagal y recomiendo encarecidamente su visualización. No es la típica película del tipo duro.

Nota: 7/10 

Las dos caras de Truman Capote: "Historia de un Crimen"

Una magnífica historia que nos enseña hasta dónde pueden llegar los límites de una investigación, y cómo es de cierto eso de que "las apariencias engañan".

Cartel de "Historia de un crimen"

FICHA TÉCNICA
Título original: Infamous

Año: 2006

Género: Drama. Biográfico

Duración: 118 minutos

Director: Douglas McGrath

Guionistas: Douglas McGrath

George Plimpton

Reparto: Sandra Bullock, Toby Jones, Gwyneth Paltrow, Sigourney Weaver, Daniel Craig, Isabella Rossellini.

SINOPSIS

Historia de un crimen cuenta cómo el célebre y excéntrico escritor, Truman Capote, deja a un lado la lujosa v ida que lleva en Nueva York para poner rumbo a la pequeña ciudad de Kansas, donde se acaba de producir el asesinato de una familia entera de granjeros. Capote siente inmediatamente la necesidad de indagar y escribir una novela sobre el asesinato, observando en qué medida afecta algo así a una pequeña población como la de Kansas, donde todo el mundo se conoce. Es entonces cuando, casi de imprevisto, recibe la noticia de que los asesinos, Perry Smith y Dick Hickock, han sido capturados. Capote se da cuenta de la nueva dimensión que puede adquirir su libro, y decide acudir a la cárcel para conocer a los asesinos, sin saber que aquello le cambiará la vida por completo, ya que Perry no será el tipo de persona que él imaginaba.

VALORACIÓN DE LA PELÍCULA
Punto de vista técnico y formal

La película sigue un orden cronológico de acontecimientos, alterado en ciertas ocasiones por los comentarios que hacen los amigos de Capote sobre su persona, acercándonos su personalidad. Comienza con el interés de Capote por los asesinatos de Kansas, y nos va llevando de la mano para conocer todo el contexto en el que se produjo, centrándose en la psicología de los asesinos, sobre todo en la de Perry Smith. Después, la película dejará en un segundo plano el tema de los asesinatos para centrarse en esa especial relación que va surgiendo entre Capote y Perry. una relación que sacará todo lo que Capote lleva años guardando.

Escena de la película

La película va caminando desde la comedia inicial, hacia el drama final debido al amor imposible entre apote y Perry.

Punto de vista subjetivo

En mi opinión lo más importante de la película es el contexto en el que se enmarca. El director elige un tramo de la vida de Truman Capote, que tan solo cubre unos 6 meses de su vida, pero en el que podemos ver todos los matices de su personalidad. La dedicación que pone a la hora de escribir su libro “A sangre fría”, nos permite comprender la dificultad que eso supone; y también nos muestra la cara que Capote más se había procurado esconder: esa cara débil, de persona atormentada desde la infancia, y que siempre ha mantenido en la sombra para seguir adelante. Nos muestra en ese espacio de tiempo al Capote superficial, snob de Nueva York, y al Capote humano que está encerrado dentro.

Por otro lado, nos ayuda a comprender que los asesinos son personas normales, con sentimientos, inquietudes… y un tormentoso pasado que ha marcado sus destinos.

Por tanto, y teniendo en cuenta la multitud de aspectos que aporta la película, la considero como imprescindible.

El amor en tiempos de Disney

Las películas de Disney no son tan dulces e inofensivas como parecen. Suponen un gran problema para las mujeres que ya no son niñas. Y es que en ellas se refleja una visión del amor totalmente idealizada. Las chicas crecemos con una idea perfecta del amor, de lo bonito, mágico y maravilloso que es el amor.

Cuando una niña se hace mayor, empieza a conocer a chicos más allá de compartir con ellos una partida de escondite. Pero no sólo eso. Se enamora. Y perdidamente. Lo malo es que busca un príncipe azul que no existe. Buscamos eso que las películas de Disney nos han dejado grabado a fuego: un apuesto y atlético joven va a venir a salvarnos, nuestra vida va a ser maravillosa y vamos a ser muy felices y nos van a sobrar las perdices.

¡Qué engaño más grande! Ni vida de ensueño en un majestuoso castillo (más bien 30 metros cuadrados con vistas a un patio lleno de basura), con un sueldo irrisorio, y, por supuesto, nada de apuesto príncipe que te de un beso en la mano , que te saque de tu aburrida rutina te libere de la bruja y te lleve en carruaje al Reino de

Nunca Jamás.

Las películas de Disney hacen que todo parezca de color de rosa. En ellas aparecen diversos tipos de Don Juan: moreno, alto, valiente, como pueden ser Eric el de la Sirenita o Phillip de la Bella Durmiente. Todos ellos atléticos y con un pelo precioso, nada de entradas ni barba de tres días.

La imagen que proyectan las películas de Disney es demasiado perfecta para ser real. Todos, chicos y chicas, guapísimos, como modelos de pasarela. Incluso en el caso de La Bella y La Bestia, acaba apareciendo un apuesto príncipe.

No es que el amor no exista,no. El amor existe, y es maravilloso, pero no con la imagen que proyecta la factoría Disney. Porque las niñas nos hacemos mayores, nos llevamos palos, porque nuestro príncipe se

acaba convirtiendo en rana, y no al revés.

Para empezar, un clásico: "El Gran Carnaval"

Quiero empezar esta sección de Cine y Periodismo, con una de las películas en las que se ve con más nitidez la importancia de esta profesión en la esfera social. Una película que refleja los valores del periodismo, tanto los buenos como los malos. Por tanto, la considero como un ejemplo a seguir.

Cartel de "El Gran Carnaval"

FICHA TÉCNICA

- Título original y traducido: Ace in the Hole / El Gran Carnaval
- Director: Billy Wilder
- Guionistas: Billy Wilder, Lesser Samuels, Walter Newman
- Fecha: 1951
- Género: Drama. Periodístico
- Duración: 111 minutos
- Director de fotografía y música: Charles Lang Jr. / Hugo Friedhofer
- Principales intérpretes: Kirk Douglas, Jan Sterling, Robert Arthur, Porter Hall, Frank Cady, Richard Benedict, Ray Teal, Lewis Martin, John Berkes.

BREVE INTRODUCCIÓN

Charles Tatum (Kirk Douglas) es un reputado periodista venido a menos por la multitud problemas que tiene, como el alcohol. Siempre ha trabajado en importantes periódicos, pero a causa de sus problemas acaba en un pequeño diario de Nuevo México. En uno de sus viajes, encuentra lo que él entiende como la oportunidad de relanzar su carrera: un hombre está atrapado en una cueva. Así, Tatum junto con el sheriff local e incluso la esposa del hombre atrapado, monta un auténtico espectáculo en torno a la cueva para sacar el mayor beneficio de esa desgracia.

SIMBOLISMO DE LOS PERSONAJES
Creo que es importante comprender lo que simboliza cada personaje de la película, porque muestran una importante contraposición de valores.

- Charles Tatum: es un fiel reflejo del egoísmo más puro encarnado en la figura de un periodista ambicioso y burlón. Simboliza las ansias del ser humano por conseguir la fama fácilmente y sin remordimientos por las formas. Es el perfecto ejemplo de periodismo sensacionalista. Al final de la película, Tatum parece aceptar su muerte como pago por la deuda de la muerte de Leo, en la que el mismo se declara asesino.

- Leo Minosa: es el gran damnificado de la película. Ni siquiera conoce el circo que Tatum ha montado aprovechando su desgracia; incluso en todo momento le considera un gran amigo. Además, su gran motivación para salir de la mina es retomar la maltrecha relación con su esposa, sin saber que ésta casi le deja abandonado allí si no hubiera sido porque el negocio había mejorado enormemente.

- Esposa de Leo: refleja a un tipo de mujer oprimida en un pequeño pueblo, y que siente unas ganas tremendas por salir de él y conocer mundo. No siente nada por Leo, incluso dice que se casó con él para agradecer de alguna manera que él la cuidara cuando estaba enferma. Es ese el único lazo que le une a Leo, y cree que ya no tiene razón de ser, de ahí sus ganas de marcharse. Pero para ello necesita dinero, y aprovecha el circo montado por Tatum para enriquecerse y así financiar sus ganas de irse a la gran ciudad.

- Sheriff Kretzer: simboliza las ansias de poder. En un principio, se muestra contrario con las ideas de Tatum, pero en cuanto éste encuentra la forma de que salga también beneficiado, no se lo piensa dos veces y deja a un lado la ley que se supone debe de seguir a raja tabla. Kretzer aprovecha el circo de Tatum para lavar su imagen de cara al público debido a la cercana reelección de sheriff.

VALORACIÓN DE LA PELÍCULA

La película de Billy Wilder es el ejemplo más claro de periodismo amoral, el que busca solamente enganchar al lector sin tener ningún tipo de remordimiento por las formas en las que se hace. Nos enseña también el egoísmo humano, de utilizar a las personas para los intereses de uno mismo. Tatum, junto al sheriff y la esposa de Leo, intentan sacar provecho del circo mediático que han montado en torno a la tragedia de Leo: ell sheriff consigue limpiar su imagen de corrupto, y la mujer de Leo logra unos grandes ingresos en su tienda. Por tanto, es un magnífico ejemplo de cómo estos valores tan deplorables, el ansia de fama, de dinero, o de poder, pueden dominar las acciones de las personas.

Me ha encantado el desenlace que preparó el director, por la forma en que muere Tatum: Tatum se va dando cuenta poco a poco que la historia se le está yendo de las manos y, al ver el deteriorado estado en el que se encuentra Leo, exige a la esposa de éste que baje a la mina porque es lo único que desea. En el forcejeo que se produce al negarse la esposa de Leo, ésta le clava unas tijeras en la tripa. Una herida que podría ser fácilmente curada, pero de la que Tatum se despreocupa como si de alguna manera aceptara que la muerte es el precio que tiene que pagar por su culpabilidad en la propia muerte de Leo.

Es una película que ilustra perfectamente el tipo de periodismo que nunca se debe llevar a cabo. Aunque, sin embargo, sea el que realmente engancha al lector. Y es un periodismo que, pese haber transcurrido 60 años desde la película hasta la actualidad, podemos identificar con gran facilidad en nuestra sociedad.

Nota: 8/10

Lo más taquillero de 2011: Torrente 4: Lethal crisis

A falta de poco más de mes y medio para que acabe el año, se hace necesario hablar de que probablemente pase a la historia como la película española más taquillera de 2011. Con unos ingresos de 19,6 millones de euros,  "Torrente 4: Lethal Crisis" casi triplica la caja de la segunda, que por ahora es "Midnight in Paris", de Woody Allen, la cual ha logrado acumular 7,9 millones.

Cartel de "Torrente 4"

FICHA TÉCNICA
Título: Torrente 4 Lethal Crisis

Director: Santiago Segura

Guión: Santiago Segura

Producción: Santiago Segura

Director de fotografía: Teo Delgado

Música: Roque Baños (banda sonora); David Bisbal (canción inicial)

Reparto: Santiago Segura, Yon González, Kiko Rivera Paquirrín, Ana Obregón, María Lapiedra, Javier Gutiérrez, Tony Leblanc, David Bisbal, Andrés Pajares, Cesc Fábregas, Belén Estéban (El único cameo que ha cobrado por aparecer en la película. Lamentable: es, con diferencia, la que peor lo hace), Fernando Esteso, Andreu Buenafuente, Maria Patiño, Risto Mejide, Sergio Agüero, Carmen Martínez Bordiú, José Campos, Cañita Brava, Pablo Motos, El Gran Wyoming.

Duración: 93 minutos

Año: 2011

INTRODUCCIÓN
Cuarta entrega del policía más casposo y divertido del cine patrio. Esta vez, Torrente la lía parda en una boda de alto standing, lo que le llevará a perder la buena posición social que ocupaba al final de la tercera película y también a ganarse unos cuantos enemigos que tratarán de acabar con él durante la cinta. Así, veremos a un Jose Luís Torrente más acabado que nunca, y que tendrá que caer a lo más bajo para poder sobrevivir, incluso, comiendo de la basura.

VALORACIÓN DE LA PELÍCULA
Técnicamente, la cinta de Santiago Segura es más que aceptable. La fotografía y la iluminación son correctas, y los efectos especiales de los mejores que pueden verse en una película española, destacando la escena de la persecución, de impecable factura. Desluce un poco la música inicial, que trata de seguir con la parodia de la entrada de las películas de James Bond, pero que no puede ni compararse a la que hizo Raphael para la segunda película de la saga. Por cierto, del 3D no hablo -la vi en dos dimensiones- aunque el equipo encargado de realizarlo ha sido, en gran parte, el mismo que convirtió a Avatar en un gran éxito. Torrente 4 ha sido de las primeras películas españolas en distribuir más copias en 3D que en 2D - un 55% del total- algo que desgraciadamente parece que se irá convirtiendo en la norma y no en la excepción en un futuro cercano.

Respecto al argumento.... pues oigan, se pueden hacer una idea. Es más Torrente que nunca, quizás, demasiado. Me explico: nadie va al cine a ver Torrente esperando ver una más de esas densitas y sesudas películas españolas que intentan hacerte reflexionar de la ontología del ser entre polvo y polvo y mientras llueven balas de la Guerra Civil. Lo que busca la gente con la saga de Segura son buenos y originales golpes de guión, algunos pechos de chicas guapas, algunas vulgaridades y un poco de cutrerío mezclados con cameos de famosos.

Santiago Segura, en una escena del fílme

¿Cuál es el problema entonces de esta película? Pues que Segura abusa de todo lo mencionado: las bromas acaban siendo repetitivas -decir "¿nos hacemos unas pajillas?" más de tres veces en una misma película, cuando ya se ha explotado anteriormente hasta la saciedad, resulta cansino a más no poder; en cada escena aparecen decenas de tías de buen ver detrás, más incluso que en cualquier película porno -lo cual no es que disguste al público masculino, pero sí distrae en exceso del argumento y, además, acaba pareciendo una excusa para mantener al público pegado a la pantalla-; las vulgaridades que aparecen, o bien han salido ya en otras películas, o bien son poco originales y menos graciosas-... Por no hablar de la prácticamente inexistencia de argumento, llegando a dar la sensación de que la película más bien es una excusa para meter a todos los famosos de la televisión española uno detrás de otro. Algunos de ellos, por cierto, más que lamentables, citando en concreto la vergonzosa actuación de Belén Estéban.

RECOMENDACIÓN AL ESPECTADOR
Sintiéndolo mucho por Segura y por toda la saga de Torrente, que en general es muy divertida y hace pasar un buen rato, Torrente 4 es difícil de recomendar al espectador. Hasta el público menos exigente -dentro del cual me incluyo- hechará en falta algo de la frescura y de la originalidad de las entregas anteriores. No obstante, al menos sirve para pasar un momento entretenido durante el visionado y, posteriormente, comentando con los colegas las -pocas- gracias nuevas del casposo Torrente.

Nota: 5/10